Cinéastes

Héloïse Bargain
Héloïse Bargain

Héloïse Bargain

Biographie

Héloïse Bargain est une réalisatrice basée à Montréal. Elle débute à Radio-Canada en tant que vidéojournaliste en Acadie et au Manitoba avant de s'envoler en 2018 pour la Russie où elle réalise des reportages long format pour le Moscow Times. En 2020, pour se consacrer pleinement à son amour du cinéma du réel, elle intègre le programme documentaire de l'INIS et y réalise deux courts métrages : La Bouilloire ainsi que Jocelyne et Serge.

Filmographie

  • La Bouilloire (2020)
  • Jocelyne et Serge (2021)
Magenta Baribeau
Magenta Baribeau

MAGENTA BARIBEAU

Biographie

Baribeau est diplômée en Film Production de l’université Concordia, à Montréal. Elle a collaboré à plusieurs courts-métrages amateurs en tant qu’actrice et réalisatrice avant de se lancer dans un premier projet de long-métrage documentaire en 2009. Après six ans de dur labeur et aucun financement public, son premier film, «Maman? Non merci!» a sa première mondiale aux RIDM de 2015. Il a fait (et fait encore) le tour du monde et remporte en 2016 le prix du meilleur long-métrage du London Feminist Film Festival à Londres. Proche collaboratrice du Wapikoni mobile, et de plusieurs organismes communautaires et culturels, elle fonde en 2017 le Festival de films féministes de Montréal. Elle termine actuellement un premier essai qui devrait être publié en 2020, planche à la réalisation d'un court-métrage documentaire expérimental au sujet des mères qui regrettent d’avoir eu des enfants et développe deux projets de longs-métrages internationaux, le premier au sujet de la vieillesse et de la solitude, et le deuxième à propos des menstruations et de l'art comme outil de changement social.

Filmographie

  • Indicible (2020, 27 min)
  • Maman? Non merci! (2015, 74 min)
  • Pendant la nuit... (2008, 2 min)
Céline Baril
Céline Baril

CÉLINE BARIL

Biographie

Bachelière en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal, Céline Baril a participé depuis 1982 à de nombreuses expositions comme artiste visuelle, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée du Québec, à la Vancouver Art Gallery, à Power Plant à Toronto et au Centre d’art contemporain de Troyes en France.

En 1989, elle produit et réalise son premier film, BARCELONE (40 min., sans dialogues, super 8 gonflé en 16mm.). Suivront LA FOURMI ET LE VOLCAN (1992, 52min, 16mm., V.O. cantonnaise, prix Québec-Alberta, finaliste pour le prix André-Leroux) et L’ABSENT, une fiction scénarisée à partir d’un album photo trouvé aux Puces de Paris.

C’est en 2001 qu’elle réalise le long métrage fiction DU PIC AU COEUR mettant en vedette Xavier Caféine et Karine Vanasse, sélection internationale au FNC, en lice au Gala des prix Jutra pour la meilleure direction photo et prix du meilleur film étranger au Rhode Island International Film Festival.

En 2005, elle réalise son premier long métrage documentaire 538 FOIS LA VIE, produit par l’ONF. En 2009, elle produit et réalise LA THÉORIE DU TOUT (78min, HDCAM, noir et blanc), une réflexion sur l'état du monde, vue d'ici; présenté en sélection officielle aux RIDM 2009, en lice pour le prix «Caméra stylo» et «Meilleure oeuvre québécoise/canadienne»..

Elle vient de terminer ROOM TONE, un documentaire expérimental (2014, 45min.). Céline Baril sera réalisatrice en résidence à l'Office National du Film d'avril 2014 à avril 2016.

Filmographie partielle

  • Room Tone (2014)
  • La théorie du tout (2009)
  • 538 fois la vie (2005)
  • Du Pic au coeur (2001)
  • L’Absent (1997)
  • La Fourmi et le volcan (1992)
  • Barcelone(1989)
Jean Beaudry
Jean Beaudry

Jean Beaudry

Jean Beaudry

Biographie

Venu du théâtre comme comédien et metteur en scène, il signe en 1984 avec François Bouvier son premier long-métrage : JACQUES ET NOVEMBRE dans lequel il tient aussi le rôle-titre et assume le montage. Le film se mérite de nombreux prix à l’étranger et au Québec. Son deuxième long-métrage LES MATINS INFIDÈLES (1989) également co-réalisé avec François Bouvier reçoit de nouveau, outre des prix à l’étranger, la prime à la qualité de la SOGIC (ex aequo avec Jésus de Montréal).

En 1990 et 1992, il réalise deux films de la série des « Contes pour tous » produits par Rock Demers : PAS DE RÉPIT POUR MÉLANIE, et TIRELIRE, COMBINES & CIE.

En 1995, il signe un cinquième long-métrage : LE CRI DE LA NUIT.

En 1998, il réalise un documentaire : L’OBJECTIF SUBJECTIF, sur la photographie.

En 2004, il réalise un téléthéâtre : JEAN ET BÉATRICE. Depuis une dizaine d’années il est chargé de cours de cinéma à l’UQÀM.

En 2011, il publie un roman épistolaire : L’AMER ATLANTIQUE. Il prépare actuellement un long-métrage aux Films de l’Autre : LA ROUTE DE WINDY.

Sophie Bédard-Marcotte
Sophie Bédard-Marcotte

Sophie Bédard-Marcotte

Biographie

Sophie est une cinéaste dont l'approche intimiste laisse place aux détours et à l'aventure, contournant les standards d'un cinéma plus didactique et conventionnel. Elle a réalisé une première fiction intitulée CLAIRE L’HIVER en 2017, qui fut présentée entre autres au Festival du Nouveau Cinéma, au NYC Independent Film Festival et à la Cineteca Nacionale de Mexico, avant d’être nominée au Prix collégial du cinéma québécois. Son plus récent projet, L.A. TEA TIME, a été projeté en première à Visions du Réel en 2019, puis au Vancouver International Film Festival, au Festival International du cinéma francophone en Acadie et à IDFA (International Documentary Filmfestival Amsterdam).

Filmographie

  • L.A. Tea time (2019)
  • Claire l'hiver (2017)

Mariane Béliveau
Mariane Béliveau

MARIANE BÉLIVEAU

Biographie

Formée en sociologie et en réalisation documentaire, Mariane Béliveau possède un intérêt marqué pour les sujets à portée sociale, qu’elle aborde sous un angle intimiste.

L’expérience de co-réalisation du moyen métrage « Récits gabriélois » marque ses débuts informels en production cinématographique. Elle réalise par la suite son premier court métrage « Je la chante dans ma douche habituellement », chapeauté par l’École des métiers du cinéma de Rivière-du-Loup, film qui lui aura valu la bourse du cinéma local du Festival de la Ville de Québec, ainsi que le prix du meilleur film étudiant des Rendez-Vous Québec Cinéma.

Présentement en post-production d’un court métrage d’observation portant sur le quotidien de migrants roms, Mariane entame également la recherche et l’écriture de son prochain court métrage documentaire dans le cadre d’une résidence artistique au Films de l’Autre.

Filmographie

  • Fissures (en post-production)
  • Je la chante dans ma douche, habituellement (2018)
  • Récits gabriélois, co-réalisé avec Clara Ciccone Blanco (2017)
Yousra Benziane
Yousra Benziane

Biographie

Yousra Benziane est la lauréate de la résidence artistique Regard sur Montréal (ONF, SODEC, Conseil des arts de Montréal et Les films de l'autre) dans lequel elle a réalisé le court-métrage Nitrate. Le film a ouvert les Rencontres internationales du documentaire de Montréal en 2019, il poursuit sa vie en festival.

Son dernier film, Bulletin spécial a été présenté au festival Regard, sur les vols d’Air Canada, au programme Québec en court présenté par la SODEC au festival de Clermont-Ferrand et dans une quinzaine d'autres festivals et événements. Le film est sorti en salle à la Cinémathèque québécoise en ouverture de Claire l'hiver réalisé par Sophie Bédard Marcotte en plus de recevoir le prix du meilleur Très court-métrage à Courts d’un soir.

En 2016-2017, Yousra Benziane a présentée l’installation Fuite au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de l’exposition L’art de l’inclusion.

Elle a aussi travaillé comme productrice associée pour les VICE du jour de feu VICE Québec et comme recherchiste aux topos à Sucré Salé diffusé à TVA. Elle a été conseillère à la scénarisation et monteuse pour l'ONF pour l’édition abitibienne du projet des 5 courts.

Filmographie partielle

  • Nitrate (2019)
  • Bulletin Spécial (2017)
Daniel Brière
Daniel Brière

DANIEL BRIÈRE

Biographie

Daniel Brière, originaire de Rimouski, est un cinéaste réalisant des documentaires et des fictions. Il est membre de la Première Nation Wolastoqiyik Washipekuk. Il vient de terminer sa maîtrise (Film Production) à l'Université Concordia et prépare son premier long métrage sur la guérison du génocide des pensionnats autochtones.

Filmographie

  • Gratitude (2019, tournage 360 degrés, 7 min)
  • Voyage aux quatre directions (2015, installation immersive, 10 min)
  • Ickote Iriniw, le gardien du feu (2017, fiction, 17 min)
  • Memories of the character (2015, expérimental, 12 min)
  • Koluskap (2015, documentaire, 12 min)
  • Wolastoquewiyik (2007, documentaire, 48 min)
  • Making of Nissum (2000, documentaire, 26 min)
  • Condamné à vivre (1994, fiction)
  • Machigan (1993, fiction)
  • Silence et cri (1992, fiction)
  • Ceux qui restent (1990, fiction)
  • Le toutou (1989, fiction)
Hugo Brochu
Hugo Brochu

Hugo Brochu

Hugo Brochu

Biographie

Bachelier en arts plastiques et en communications de l’Université du Québec à Montréal, Hugo Brochu a exposé ses oeuvres vidéo à la galerie Oboro, chez Prim et au Médiagraphe.

En 1996, il réalise le court métrage ANNA À LA LETTRE C qui remporte le prix Claude-Jutras aux Rendez-vous du cinéma québécois. Il réalise ensuite JE TE SALUE, son deuxième court métrage de fiction produit aux Films de l’Autre. Il a également collaboré depuis quelques années comme preneur de son et/ou monteur sonore à plusieurs documentaires et fictions, sous la direction notamment de Catherine Martin, Benoit Pilon, Bernard Émond, Céline Baril, Julie Hivon et Lucie Lambert.

Hugo travaille en ce moment à l’écriture d’un projet de long métrage de fiction, J’ALLAIS SOUS LE CIEL.

Filmographie

  • J’Attends (2003)
  • Quand tu t’occupes à ne rien faire (2001)
  • Je te salue (1998)
  • Anna à la lettre C (1996)
  • Pour l’amour de Salomé (1992)
Claire Brognez
Claire Brognez

CLAIRE BROGNEZ

Biographie

Après un diplôme en sculpture à Paris et une maitrise en cinéma à l'Université de Montréal, Claire Brognez s'est spécialisée dans l'animation en volume en collaborant à divers projets de films pour l'ONF et en cinéma indépendant. L'idée obsédante de rendre l'intimité tangible par une animation sensuelle de la pâte à modeler l'a amenée à produire et réaliser Marguerite (2013), Ninfa (2016) et La chambre des filles (Les films de l'autre, 2018). Elle développe en ce moment deux court métrages d'animation, Geste tendre, et La chair et la neige. En attendant de pouvoir se lancer corps et âmes dans la réalisation, elle travaille à la Maison internationale des arts de la marionnette, ou bien dessine et sculpte des figurines dans son atelier.

Filmographie partielle

  • Marguerite (2013)
  • Ninfa (2016)
  • La chambre des filles (2017)
Jean-François Caissy
Jean-François Caissy

Jean-François Caissy

Jean-François Caissy

Biographie

Originaire du village de Carleton-sur-Mer au Québec, Jean-François Caissy œuvre en tant qu’artiste indépendant dans les domaines du cinéma et des arts visuels. Après un début prometteur avec le documentaire La Saison des Amours (2005), il réalise ensuite La Belle Visite (2009), qui lui vaut une première reconnaissance internationale. Présenté en première mondiale au 60e Festival du film de Berlin, le film remporte le prix du meilleur documentaire au FICFA et est sélectionné dans bon nombre de festivals à travers le monde.

La Marche à suivre (2014), troisième long métrage documentaire du cinéaste, fut présenté en première mondiale à la 64e Berlinale pour ensuite remporter le “World Pulse Award” du meilleur documentaire au festival IndieLisboa, au Portugal. Le film remporte également une mention spéciale au Camden International Film Festival et au RIDM, en plus d’être présenté au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de la série “MoMA Presents”.

Photographe de formation, Jean-François Caissy poursuit également une pratique en arts visuels. Son installation vidéo Derby (2011) fut présentée au Centre Clark à Montréal ainsi qu’au Anthology Film Archives à New York. Plus récemment, son installation vidéo Exposition Agricole (2017) fut présentée à la Cinémathèque québécoise à Montréal et à la galerie Espace F de Matane.

Son plus récent film, Premières Armes (2018), lui vaut une troisième invitation à la Berlinale.

Filmographie

  • Premières armes (First Stripes) 2018
  • La marche à suivre (Guidelines) 2014
  • La belle visite (Journey's End) 2009
  • La saison des amours (Mating Season) 2005
Hubert Caron-Guay
Hubert Caron-Guay

Hubert Caron-Guay

Biographie

À venir...

Filmographie

À venir...
Marie-Geneviève Chabot
Marie-Geneviève Chabot

Marie-Geneviève Chabot

Biographie

Originaire de Montréal, Marie-Geneviève Chabot œuvre en tant qu'artiste et cinéaste depuis plus de dix ans. Après des études en arts, puis en cinéma à l'UQÀM, elle cumule les expériences diverses dans le milieu culturel, notamment comme vidéaste (Télé sans frontières, Parole citoyenne), comme formatrice (Wapikoni mobile, Québec cinéma) ou à l'arrière-scène au théâtre (Les Deux mondes, La Maison théâtre).

Depuis Bonne chance (ONF, 2005), son premier long métrage tourné en Afrique, elle a signé plusieurs documentaires indépendants, dont Le peuple de bronze, prix de la relève au festival Vues d’Afrique et Le bout du monde, prix du Groupe PVP au festival les Percéides. Inspiré de ses années dans le Nord-du-Québec, son dernier film, En attendant le printemps (InformAction, 2013), a remporté le Jutra du meilleur long métrage documentaire.

Filmographie

  • En attendant le printemps (2013)
  • Le bout du monde (2010)
  • Le peuple de bronze (2011)
  • Passages (2011)
  • Les mètres carrés oubliés (2008)
  • La chasse aux trésors (2007)
  • Bonne chance (2005)
Constance Chaput-Raby
Constance Chaput-Raby

Constance Chaput-Raby

Biographie

Réalisatrice documentaire, faisant la caméra sur mes films, j’aime le cinéma du réel quand il est impressionniste, quand l’objectif est l’observateur silencieux d’une vérité nuancée et changeante.

Fascinée par le vivre-ensemble, mes oeuvres célèbrent la force du groupe, embrassées d’un regard intimiste.

Filmographie

  • En Éclaireuses (2020)
  • Entre eux (2017, 16 min)
Claude Demers
Claude Demers

Claude Demers

Claude Demers

Biographie

Claude Demers est cinéaste, scénariste et producteur. Autodidacte, il signe d’abord une série de courts métrages de fiction qui lui valent l’attention de la critique et une visibilité sur la scène internationale. En 2000, il réalise un premier long métrage de fiction, L’invention de l’amour qui est sélectionné dans plusieurs festivals ici et à l’étranger. En 2006, il réalise un premier documentaire fort remarqué Barbiers, une histoire d’homme, qui remporte le Prix Gémeaux du « Meilleur montage documentaire », en plus d’être finaliste pour la « Meilleure réalisation documentaire ».

En 2007, la Cinémathèque québécoise souligne la singularité du travail du cinéaste en lui consacrant une rétrospective. En 2009, il écrit et signe Les dames en bleu, qui connaît un succès à la fois public et critique. Après avoir participé à des festivals au Canada et à l’étranger, Les dames en bleu se mérite en 2010 le Prix Gémeaux du « Meilleur scénario documentaire », en plus d’être finaliste dans deux autres catégories. Les dames en bleu est aussi finaliste pour le « Meilleur long métrage documentaire canadien » au Gala des Prix Génie 2010. En 2014, Demers réalise D’où je viens, une oeuvre plus directement personnelle où il se penche sur le mystère des origines et les blessures de l’enfance. Le film a été présenté en Première mondiale au Festival international du film de Rotterdam et sera présenté au Festival Hot Docs àToronto. Demers travaille sur l’écriture du long métrage de fiction Le voyage d’Alex, qui traite du monde de l’enfance. En parallèle, il travaille aussi sur deux autres projets de longs métrages.

Filmographie

  • D’où je viens. Essai documentaire, 78 minutes, 2014
  • À Saint-Henri, le 26 août. * Participant. Documentaire, 90 minutes, 2011
  • Les dames en bleu. Documentaire, 89 minutes, 2009
  • Barbiers, une histoire d’hommes. Documentaire, 78 minutes, 2006
  • L’invention de l’amour. Fiction, 87 minutes, 2000
  • Courts métrages de fiction : L’été, Une nuit avec toi, Le diable est une petite fille, Le bonheur
Hervé Demers
Hervé Demers

Hervé Demers

Site Web

https://hervedemers.com/

Biographie

Hervé Demers est réalisateur et photographe. Ses premiers films, maintes fois primés, ont été présentés dans plus d’une centaine de compétitions internationales, dont celles de Hot Docs et de Clermont-Ferrand. Des rétrospectives de ses œuvres ont été organisées en Corée du Sud, au Maroc et en Ukraine. Il a été jury dans plusieurs manifestations cinématographiques, incluant celle du court métrage international de Busan.

Filmographie

  • Une fois la poussière retombée (2020)
  • Le nom que tu portes (2016)
  • Les adieux de la Grise (2013)
  • Le Grand Sault (2009)
  • Sur la terre comme au ciel (2007)
Kester Dyer
Kester Dyer

Kester Dyer

Kester Dyer

Biographie

Détenteur d’une maîtrise en études cinématographiques de University College Dublin en Irlande, Kester est scénariste-réalisateur. Il a été commandité par les réseaux de télévision irlandais TG4 et RTE pour réaliser ses deux premiers courts-métrages.

Son premier, PADRAIG AGUS NADIA (2002), est une comédie romantique en langue gaélique et a remporté le premier prix au festival de Galway 2002 dans la catégorie « Meilleur Premier Court Métrage ». Son second film, CALL GIRL, un drame ironique, a aussi été présenté à de nombreux festivals et a reçu plusieurs mentions. Kester a également collaboré avec deux autres dramaturges à l’écriture de la pièce Threeplay qui fut présentée au Festival Fringe de Dublin en 2003.

Il vient tout juste de terminer le court métrage L’ÉCOUTEUR et est présentement à compléter le financement de son prochain court métrage, intitulé CAUSE PERDUE, qui sera tourné en mai 2007.

Filmographie

  • L’écouteur (2006)
  • Call Girl (2003)
  • Pádraig agus Nadia (2002)
Halima Elkhatabi
Halima Elkhatabi

HALIMA ELKHATABI

Biographie

Halima Elkhatabi explore l’écriture et la réalisation en naviguant entre documentaire et fiction. Formée à l’Institut national de l’image et du son de Montréal, elle y reçoit la « Bourse d’excellence ». Elle étudie également les Lettres Modernes à l’Université de Bourgogne en France. Parmi les diverses cordes à son arc, elle a une formation universitaire et des expériences en gestion qui l’amènent vers l’autoproduction. Dans sa démarche cinématographique elle scrute et parcourt les chemins et les formes pour fabriquer des oeuvres à la fois personnelles et tournées vers les autres.

Filmographie partielle

  • La route du bled
  • Nina
  • À St-Henri, le 26 août
  • Crée-moi, crée-moi pas
  • La tête contre le mur
  • Demain Peut-Être
Majdi El-Omari
Majdi El-Omari

Majdi El-Omari

Majdi

Biographie

Majdi El-Omari est un réalisateur canado-palestinien. Il termine ses études à l'Institut du cinéma au Caire, et obtient un MFA en studio arts/film production de l'Université Concordia à Montréal. Il a travaillé au Moyen-Orient comme assistant à la réalisation et producteur exécutif sur plusieurs films de fiction et documentaires. Il est scénariste, producteur, réalisateur et monteur de ses propres films. Deux de ses derniers films, Traces dans le rocher du lointain et À la fenêtre, ont été projetés dans plusieurs festivals internationaux.

Filmographie

  • Standstill : long-métrage, sortie prévue en 2013, 105 min. 4K, Montréal.
  • A la fenêtre: 2005, court métrage, 30 min., Beta, Montréal.
  • Traces dans le rocher du lointain : 2000, court métrage, 15 min, 16mm. Montréal.
  • À propos de l’autre : 1996, documentaire, 60 min, DVC Pro, Montréal.
  • The Evergreen Oak (Le chêne vert): 1993, documentaire, 26 min, Betacam sp, Tunis.
  • Frémissement du rameau dans le vent : 1989, court métrage, 25 min, 35 mm, Égypte.
  • La question d’Assad : 1986, fiction, 15 min, 16 mm, Égypte.
Alliah Fafin
Alliah Fafin

Alliah Fafin

Alliah Fatin

Biographie


Suite à un premier cycle de formation en criminologie à l'université de Montréal, Alliah décide de s'orienter en théâtre et cinéma. Elle se forme en théâtre à Paris puis choisit de suivre une formation en réalisation à New-York où elle réalise plusieurs court-métrages. Son parcours à l’international, la conduit à réaliser, au Maroc, un documentaire sur les femmes en politique et à donner au Niger une formation devant la caméra destinée aux femmes nouvellement élues au Parlement.
De retour à Montréal, elle réalise plusieurs vidéoclips et monte le projet ART AD-DICT qui vise à promouvoir les artistes à travers des concepts de fiction. Dans cette optique, elle crée Alliah Productions dans le but de conserver une certaine liberté créatrice.
Humaniste convaincue, elle souhaite utiliser le cinéma comme moyen de partager ses questionnements face aux enjeux humains du monde actuel.
Elle intègre en résidence les Films de l’Autre pour travailler sur un court métrage, Amani, qui aborde la problématique de la guerre en prenant la forme d'un conte fantastique.



Éric Falardeau
Éric Falardeau

Éric Falardeau

Site Web

https://ericfalardeau.com/

Biographie

Éric Falardeau est réalisateur, écrivain et conférencier. Il est doctorant en communication (programme conjoint UQAM – Concordia- Université de Montréal) et enseigne le cinéma à Montréal.

Son premier long-métrage, Thanatomorphose (2012) a remporté une quinzaine de prix dans les festivals internationaux et est distribué dans une douzaine de pays. Depuis, il a remporté une quainzaine de prix dans des festivals internationaux dont 4 Meilleur film.

Falardeau a été le commissaire invité de l’exposition Secrets et illusions, la magie des effets spéciaux, présentée à la Cinémathèque québécoise (2013-2017). Il a codirigé avec Simon Laperrière le livre Bleu nuit. Histoire d’une cinéphilie nocturne (Éditions Somme Toute, 2014). Il est l’auteur d’Une histoire des effets spéciaux au Québec (Éditions Somme Toute, 2017) et de Le corps souillé : gore, pornographie et fluides corporels (L’Instant Même, 2019).

Il prépare son deuxième long métrage.

Filmographie sélective

  • Le dernier tour de calèche (HD, installation immersive en 360 degrés, 2019)
  • he Thing from the Lake (HD, 45 min, 2019)
  • The Forest (HD, vidéoclip, 5 min, 2019)
  • Pulpo Pulquero (HD, vidéoclip, 4 min, 2019)
  • Élégie Nocturne (HD, 10 min, 2015)
  • Une histoire des effets spéciaux au Québec (HD, 17 min, 2013, exposition Secrets et Illusions, la magie des effets spéciaux, Cinémathèque québécoise)
  • Thanatomorphose (HD, 100 minutes, 2012)
  • Crépuscule (35mm, 20 minutes, 2011)
  • Le cycle (miniDV, 7 min, 2009)
  • Coming home (super8mm, 20 min, 2008)
  • Cam Shot (super8mm, 4 min, 2008)
  • Purgatory (super8mm, 16min, 2006)
  • La petite mort (mini-DV, 3min, 2005)
Pascale Ferland
Pascale Ferland

Pascale Ferland

Pascale Ferland

Site Web

http://ressaclefilm.com/

Biographie

Au cours de ses études en arts visuels à l’UQAM (Université du Québec à Montréal), Pascale Ferland réalise plusieurs vidéos d'art dont certaines furent primées dans le milieu universitaire.

Après s’être consacrée quelques années à la sculpture, elle signe en 2003 un premier long métrage, L’Immortalité en fin de compte, finaliste pour le Jutra du meilleur documentaire. S’ensuivent L’Arbre aux branches coupées (2005), remarqué par la critique et présenté dans plusieurs festivals nationaux et internationaux et Adagio pour un gars de bicycle (2008), également remarqué par la critique et sélectionné en tant que film de clôture des Rendez-vous du cinéma québécois.

En 2007, le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton lui est décerné pour la qualité exceptionnelle de ses réalisations. Ressac est son premier long métrage de fiction.

Filmographie

  • Ressac (2013)
  • Greatings from Gaspesia-segment du projet collectif TER (2009)
  • Adagio pour un gars de bicyle (2008)
  • L'Arbre aux branches coupées (2004)
  • L'Immortalité en fin de compte (2003)
  • Palmerino(1999)
  • Un peu, beaucoup, passionnément (1996)
  • Dormir ou allégorie sur le sommeil (1995)

Réseaux sociaux

Carlos Ferrand
Carlos Ferrand

Carlos Ferrand

Carlos Ferrand

Site Web

http://carlosferrand.ca/

Biographie

Diplômé en cinéma au Pérou et en Belgique, Carlos Ferrand est le réalisateur de nombreux films et vidéos. Il est également un directeur-photo renommé, ayant travaillé notamment sur LAMENTO POUR UN HOMME DE LETTRES, LA FOURMI ET LE VOLCAN, PETITES CHRONIQUES CANNIBALES 1 – ROSALIE, OCÉAN et DANS LES VILLES.

Réalisateur de VISIONNAIRES, IL PARLE AVEC LES LOUPS,LA GRIFFE MAGIQUE, CASA LOMA JOURNAL DE BORD, il a également réalisé FLORES, A3, POSTE RESTANTE LE CIEL et BOUM BOUM au sein de Les Films de l’Autre.

Carlos a terminé en 2007 le long métrage documentaire AMERICANO, un voyage à travers les Amériques à la recherche de sa famille élargie. Il développe actuellement deux long métrages de fiction, LE PRINCE DE MIGUASHA et VOIR.

Filmographie

  • Americano (2007)
  • La griffe magique (2005)
  • Boum boum (2005)
  • Poste restante le ciel (2004)
  • A-3 (2003)
  • Le Peuple de la glace (2003)
  • Casa Loma (2002)
  • Il parle avec les loups (2002)
  • Flores (2001)
  • Cuervo (1990)
  • Fenêtre sur ça (1987)
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