Cinéastes

Héloïse Bargain

Biographie

Filmographie

• La Bouilloire (2020)
• Jocelyne et Serge (2021)

MAGENTA BARIBEAU

Biographie

Baribeau est diplômée en Film Production de l’université Concordia, à Montréal. Elle a collaboré à plusieurs courts-métrages amateurs en tant qu’actrice et réalisatrice avant de se lancer dans un premier projet de long-métrage documentaire en 2009. Après six ans de dur labeur et aucun financement public, son premier film, «Maman? Non merci!» a sa première mondiale aux RIDM de 2015. Il a fait (et fait encore) le tour du monde et remporte en 2016 le prix du meilleur long-métrage du London Feminist Film Festival à Londres. Proche collaboratrice du Wapikoni mobile, et de plusieurs organismes communautaires et culturels, elle fonde en 2017 le Festival de films féministes de Montréal. Elle termine actuellement un premier essai qui devrait être publié en 2020, planche à la réalisation d'un court-métrage documentaire expérimental au sujet des mères qui regrettent d’avoir eu des enfants et développe deux projets de longs-métrages internationaux, le premier au sujet de la vieillesse et de la solitude, et le deuxième à propos des menstruations et de l'art comme outil de changement social.

Filmographie

• Indicible (2020, 27 min)
• Maman? Non merci! (2015, 74 min)
• Pendant la nuit... (2008, 2 min)

CÉLINE BARIL

Biographie

Bachelière en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal, Céline Baril a participé depuis 1982 à de nombreuses expositions comme artiste visuelle, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée du Québec, à la Vancouver Art Gallery, à Power Plant à Toronto et au Centre d’art contemporain de Troyes en France.

En 1989, elle produit et réalise son premier film, BARCELONE (40 min., sans dialogues, super 8 gonflé en 16mm.). Suivront LA FOURMI ET LE VOLCAN (1992, 52min, 16mm., V.O. cantonnaise, prix Québec-Alberta, finaliste pour le prix André-Leroux) et L’ABSENT, une fiction scénarisée à partir d’un album photo trouvé aux Puces de Paris.

C’est en 2001 qu’elle réalise le long métrage fiction DU PIC AU COEUR mettant en vedette Xavier Caféine et Karine Vanasse, sélection internationale au FNC, en lice au Gala des prix Jutra pour la meilleure direction photo et prix du meilleur film étranger au Rhode Island International Film Festival.

En 2005, elle réalise son premier long métrage documentaire 538 FOIS LA VIE, produit par l’ONF. En 2009, elle produit et réalise LA THÉORIE DU TOUT (78min, HDCAM, noir et blanc), une réflexion sur l'état du monde, vue d'ici; présenté en sélection officielle aux RIDM 2009, en lice pour le prix «Caméra stylo» et «Meilleure oeuvre québécoise/canadienne»..

Elle vient de terminer ROOM TONE, un documentaire expérimental (2014, 45min.). Céline Baril sera réalisatrice en résidence à l'Office National du Film d'avril 2014 à avril 2016.

Filmographie partielle

• Room Tone (2014)
• La théorie du tout (2009)
• 538 fois la vie (2005)
• Du Pic au coeur (2001)
• L’Absent (1997)
• La Fourmi et le volcan (1992)
• Barcelone(1989)

Jean Beaudry

Biographie

Venu du théâtre comme comédien et metteur en scène, il signe en 1984 avec François Bouvier son premier long-métrage : JACQUES ET NOVEMBRE dans lequel il tient aussi le rôle-titre et assume le montage. Le film se mérite de nombreux prix à l’étranger et au Québec. Son deuxième long-métrage LES MATINS INFIDÈLES (1989) également co-réalisé avec François Bouvier reçoit de nouveau, outre des prix à l’étranger, la prime à la qualité de la SOGIC (ex aequo avec Jésus de Montréal).

En 1990 et 1992, il réalise deux films de la série des « Contes pour tous » produits par Rock Demers : PAS DE RÉPIT POUR MÉLANIE, et TIRELIRE, COMBINES & CIE.

En 1995, il signe un cinquième long-métrage : LE CRI DE LA NUIT.

En 1998, il réalise un documentaire : L’OBJECTIF SUBJECTIF, sur la photographie.

En 2004, il réalise un téléthéâtre : JEAN ET BÉATRICE. Depuis une dizaine d’années il est chargé de cours de cinéma à l’UQÀM.

En 2011, il publie un roman épistolaire : L’AMER ATLANTIQUE. Il prépare actuellement un long-métrage aux Films de l’Autre : LA ROUTE DE WINDY.

Sophie Bédard-Marcotte

Biographie

Sophie est une cinéaste dont l'approche intimiste laisse place aux détours et à l'aventure, contournant les standards d'un cinéma plus didactique et conventionnel. Elle a réalisé une première fiction intitulée CLAIRE L’HIVER en 2017, qui fut présentée entre autres au Festival du Nouveau Cinéma, au NYC Independent Film Festival et à la Cineteca Nacionale de Mexico, avant d’être nominée au Prix collégial du cinéma québécois. Son plus récent projet, L.A. TEA TIME, a été projeté en première à Visions du Réel en 2019, puis au Vancouver International Film Festival, au Festival International du cinéma francophone en Acadie et à IDFA (International Documentary Filmfestival Amsterdam).

Filmographie

• L.A. Tea time (2019)
• Claire l'hiver (2017)

MARIANE BÉLIVEAU

Biographie

Formée en sociologie et en réalisation documentaire, Mariane Béliveau possède un intérêt marqué pour les sujets à portée sociale, qu’elle aborde sous un angle intimiste.

L’expérience de co-réalisation du moyen métrage « Récits gabriélois » marque ses débuts informels en production cinématographique. Elle réalise par la suite son premier court métrage « Je la chante dans ma douche habituellement », chapeauté par l’École des métiers du cinéma de Rivière-du-Loup, film qui lui aura valu la bourse du cinéma local du Festival de la Ville de Québec, ainsi que le prix du meilleur film étudiant des Rendez-Vous Québec Cinéma.

Présentement en post-production d’un court métrage d’observation portant sur le quotidien de migrants roms, Mariane entame également la recherche et l’écriture de son prochain court métrage documentaire dans le cadre d’une résidence artistique au Films de l’Autre.

Filmographie

• Fissures (en post-production)
• Je la chante dans ma douche, habituellement (2018)
• Récits gabriélois, co-réalisé avec Clara Ciccone Blanco (2017)

Biographie

Yousra Benziane est la lauréate de la résidence artistique Regard sur Montréal (ONF, SODEC, Conseil des arts de Montréal et Les films de l'autre) dans lequel elle a réalisé le court-métrage Nitrate. Le film a ouvert les Rencontres internationales du documentaire de Montréal en 2019, il poursuit sa vie en festival.

Son dernier film, Bulletin spécial a été présenté au festival Regard, sur les vols d’Air Canada, au programme Québec en court présenté par la SODEC au festival de Clermont-Ferrand et dans une quinzaine d'autres festivals et événements. Le film est sorti en salle à la Cinémathèque québécoise en ouverture de Claire l'hiver réalisé par Sophie Bédard Marcotte en plus de recevoir le prix du meilleur Très court-métrage à Courts d’un soir.

En 2016-2017, Yousra Benziane a présentée l’installation Fuite au Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre de l’exposition L’art de l’inclusion.

Elle a aussi travaillé comme productrice associée pour les VICE du jour de feu VICE Québec et comme recherchiste aux topos à Sucré Salé diffusé à TVA. Elle a été conseillère à la scénarisation et monteuse pour l'ONF pour l’édition abitibienne du projet des 5 courts.

Filmographie partielle

• Nitrate (2019)
• Bulletin Spécial (2017)

DANIEL BRIÈRE

Biographie

Daniel Brière, originaire de Rimouski, est un cinéaste réalisant des documentaires et des fictions. Il est membre de la Première Nation Wolastoqiyik Washipekuk. Il vient de terminer sa maîtrise (Film Production) à l'Université Concordia et prépare son premier long métrage sur la guérison du génocide des pensionnats autochtones.

Filmographie

• Gratitude (2019, tournage 360 degrés, 7 min)
• Voyage aux quatre directions (2015, installation immersive, 10 min)
• Ickote Iriniw, le gardien du feu (2017, fiction, 17 min)
• Memories of the character (2015, expérimental, 12 min)
• Koluskap (2015, documentaire, 12 min)
• Wolastoquewiyik (2007, documentaire, 48 min)
• Making of Nissum (2000, documentaire, 26 min)
• Condamné à vivre (1994, fiction)
• Machigan (1993, fiction)
• Silence et cri (1992, fiction)
• Ceux qui restent (1990, fiction)
• Le toutou (1989, fiction)

Hugo Brochu

Biographie

Bachelier en arts plastiques et en communications de l’Université du Québec à Montréal, Hugo Brochu a exposé ses oeuvres vidéo à la galerie Oboro, chez Prim et au Médiagraphe.

En 1996, il réalise le court métrage ANNA À LA LETTRE C qui remporte le prix Claude-Jutras aux Rendez-vous du cinéma québécois. Il réalise ensuite JE TE SALUE, son deuxième court métrage de fiction produit aux Films de l’Autre. Il a également collaboré depuis quelques années comme preneur de son et/ou monteur sonore à plusieurs documentaires et fictions, sous la direction notamment de Catherine Martin, Benoit Pilon, Bernard Émond, Céline Baril, Julie Hivon et Lucie Lambert.

Hugo travaille en ce moment à l’écriture d’un projet de long métrage de fiction, J’ALLAIS SOUS LE CIEL.

Filmographie

• J’Attends (2003)
• Quand tu t’occupes à ne rien faire (2001)
• Je te salue (1998)
• Anna à la lettre C (1996)
• Pour l’amour de Salomé (1992)

CLAIRE BROGNEZ

Biographie

Après un diplôme en sculpture à Paris et une maitrise en cinéma à l'Université de Montréal, Claire Brognez s'est spécialisée dans l'animation en volume en collaborant à divers projets de films pour l'ONF et en cinéma indépendant. L'idée obsédante de rendre l'intimité tangible par une animation sensuelle de la pâte à modeler l'a amenée à produire et réaliser Marguerite (2013), Ninfa (2016) et La chambre des filles (Les films de l'autre, 2018). Elle développe en ce moment deux court métrages d'animation, Geste tendre, et La chair et la neige. En attendant de pouvoir se lancer corps et âmes dans la réalisation, elle travaille à la Maison internationale des arts de la marionnette, ou bien dessine et sculpte des figurines dans son atelier.

Filmographie partielle

• Marguerite (2013)
• Ninfa (2016)
• La chambre des filles (2017)

Jean-François Caissy

Biographie

Originaire du village de Carleton-sur-Mer au Québec, Jean-François Caissy œuvre en tant qu’artiste indépendant dans les domaines du cinéma et des arts visuels. Après un début prometteur avec le documentaire La Saison des Amours (2005), il réalise ensuite La Belle Visite (2009), qui lui vaut une première reconnaissance internationale. Présenté en première mondiale au 60e Festival du film de Berlin, le film remporte le prix du meilleur documentaire au FICFA et est sélectionné dans bon nombre de festivals à travers le monde.

La Marche à suivre (2014), troisième long métrage documentaire du cinéaste, fut présenté en première mondiale à la 64e Berlinale pour ensuite remporter le “World Pulse Award” du meilleur documentaire au festival IndieLisboa, au Portugal. Le film remporte également une mention spéciale au Camden International Film Festival et au RIDM, en plus d’être présenté au Museum of Modern Art de New York dans le cadre de la série “MoMA Presents”.

Photographe de formation, Jean-François Caissy poursuit également une pratique en arts visuels. Son installation vidéo Derby (2011) fut présentée au Centre Clark à Montréal ainsi qu’au Anthology Film Archives à New York. Plus récemment, son installation vidéo Exposition Agricole (2017) fut présentée à la Cinémathèque québécoise à Montréal et à la galerie Espace F de Matane.

Son plus récent film, Premières Armes (2018), lui vaut une troisième invitation à la Berlinale.

Filmographie

• Premières armes (First Stripes) 2018
• La marche à suivre (Guidelines) 2014
• La belle visite (Journey's End) 2009
• La saison des amours (Mating Season) 2005

Hubert Caron-Guay

Biographie

Filmographie

Marie-Geneviève Chabot

Biographie

Originaire de Montréal, Marie-Geneviève Chabot œuvre en tant qu'artiste et cinéaste depuis plus de dix ans. Après des études en arts, puis en cinéma à l'UQÀM, elle cumule les expériences diverses dans le milieu culturel, notamment comme vidéaste (Télé sans frontières, Parole citoyenne), comme formatrice (Wapikoni mobile, Québec cinéma) ou à l'arrière-scène au théâtre (Les Deux mondes, La Maison théâtre).

Depuis Bonne chance (ONF, 2005), son premier long métrage tourné en Afrique, elle a signé plusieurs documentaires indépendants, dont Le peuple de bronze, prix de la relève au festival Vues d’Afrique et Le bout du monde, prix du Groupe PVP au festival les Percéides. Inspiré de ses années dans le Nord-du-Québec, son dernier film, En attendant le printemps (InformAction, 2013), a remporté le Jutra du meilleur long métrage documentaire.

Filmographie

• En attendant le printemps (2013)
• Le bout du monde (2010)
• Le peuple de bronze (2011)
• Passages (2011)
• Les mètres carrés oubliés (2008)
• La chasse aux trésors (2007)
• Bonne chance (2005)

Constance Chaput-Raby

Biographie

Filmographie

• En Éclaireuses (2020)
• Entre eux (2017, 16 min)

Claude Demers

Biographie

Claude Demers est cinéaste, scénariste et producteur. Autodidacte, il signe d’abord une série de courts métrages de fiction qui lui valent l’attention de la critique et une visibilité sur la scène internationale. En 2000, il réalise un premier long métrage de fiction, L’invention de l’amour qui est sélectionné dans plusieurs festivals ici et à l’étranger. En 2006, il réalise un premier documentaire fort remarqué Barbiers, une histoire d’homme, qui remporte le Prix Gémeaux du « Meilleur montage documentaire », en plus d’être finaliste pour la « Meilleure réalisation documentaire ».

En 2007, la Cinémathèque québécoise souligne la singularité du travail du cinéaste en lui consacrant une rétrospective. En 2009, il écrit et signe Les dames en bleu, qui connaît un succès à la fois public et critique. Après avoir participé à des festivals au Canada et à l’étranger, Les dames en bleu se mérite en 2010 le Prix Gémeaux du « Meilleur scénario documentaire », en plus d’être finaliste dans deux autres catégories. Les dames en bleu est aussi finaliste pour le « Meilleur long métrage documentaire canadien » au Gala des Prix Génie 2010. En 2014, Demers réalise D’où je viens, une oeuvre plus directement personnelle où il se penche sur le mystère des origines et les blessures de l’enfance. Le film a été présenté en Première mondiale au Festival international du film de Rotterdam et sera présenté au Festival Hot Docs àToronto. Demers travaille sur l’écriture du long métrage de fiction Le voyage d’Alex, qui traite du monde de l’enfance. En parallèle, il travaille aussi sur deux autres projets de longs métrages.

Filmographie

• D’où je viens. Essai documentaire, 78 minutes, 2014
• À Saint-Henri, le 26 août. * Participant. Documentaire, 90 minutes, 2011
• Les dames en bleu. Documentaire, 89 minutes, 2009
• Barbiers, une histoire d’hommes. Documentaire, 78 minutes, 2006
• L’invention de l’amour. Fiction, 87 minutes, 2000
• Courts métrages de fiction : L’été, Une nuit avec toi, Le diable est une petite fille, Le bonheur

Hervé Demers

Site Web

Biographie

Hervé Demers est réalisateur et photographe. Ses premiers films, maintes fois primés, ont été présentés dans plus d’une centaine de compétitions internationales, dont celles de Hot Docs et de Clermont-Ferrand. Des rétrospectives de ses œuvres ont été organisées en Corée du Sud, au Maroc et en Ukraine. Il a été jury dans plusieurs manifestations cinématographiques, incluant celle du court métrage international de Busan.

Filmographie

• Une fois la poussière retombée (2020)
• Le nom que tu portes (2016)
• Les adieux de la Grise (2013)
• Le Grand Sault (2009)
• Sur la terre comme au ciel (2007)

Kester Dyer

Biographie

Détenteur d’une maîtrise en études cinématographiques de University College Dublin en Irlande, Kester est scénariste-réalisateur. Il a été commandité par les réseaux de télévision irlandais TG4 et RTE pour réaliser ses deux premiers courts-métrages.

Son premier, PADRAIG AGUS NADIA (2002), est une comédie romantique en langue gaélique et a remporté le premier prix au festival de Galway 2002 dans la catégorie « Meilleur Premier Court Métrage ». Son second film, CALL GIRL, un drame ironique, a aussi été présenté à de nombreux festivals et a reçu plusieurs mentions. Kester a également collaboré avec deux autres dramaturges à l’écriture de la pièce Threeplay qui fut présentée au Festival Fringe de Dublin en 2003.

Il vient tout juste de terminer le court métrage L’ÉCOUTEUR et est présentement à compléter le financement de son prochain court métrage, intitulé CAUSE PERDUE, qui sera tourné en mai 2007.

Filmographie

• L’écouteur (2006)
• Call Girl (2003)
• Pádraig agus Nadia (2002)

HALIMA ELKHATABI

Biographie

Halima Elkhatabi explore l’écriture et la réalisation en naviguant entre documentaire et fiction. Formée à l’Institut national de l’image et du son de Montréal, elle y reçoit la « Bourse d’excellence ». Elle étudie également les Lettres Modernes à l’Université de Bourgogne en France. Parmi les diverses cordes à son arc, elle a une formation universitaire et des expériences en gestion qui l’amènent vers l’autoproduction. Dans sa démarche cinématographique elle scrute et parcourt les chemins et les formes pour fabriquer des oeuvres à la fois personnelles et tournées vers les autres.

Filmographie partielle

• La route du bled
• Nina
• À St-Henri, le 26 août
• Crée-moi, crée-moi pas
• La tête contre le mur
• Demain Peut-Être

Majdi El-Omari

Biographie

Majdi El-Omari est un réalisateur canado-palestinien. Il termine ses études à l'Institut du cinéma au Caire, et obtient un MFA en studio arts/film production de l'Université Concordia à Montréal. Il a travaillé au Moyen-Orient comme assistant à la réalisation et producteur exécutif sur plusieurs films de fiction et documentaires. Il est scénariste, producteur, réalisateur et monteur de ses propres films. Deux de ses derniers films, Traces dans le rocher du lointain et À la fenêtre, ont été projetés dans plusieurs festivals internationaux.

Filmographie

• Standstill : long-métrage, sortie prévue en 2013, 105 min. 4K, Montréal.
• A la fenêtre: 2005, court métrage, 30 min., Beta, Montréal.
• Traces dans le rocher du lointain : 2000, court métrage, 15 min, 16mm. Montréal.
• À propos de l’autre : 1996, documentaire, 60 min, DVC Pro, Montréal.
• The Evergreen Oak (Le chêne vert): 1993, documentaire, 26 min, Betacam sp, Tunis.
• Frémissement du rameau dans le vent : 1989, court métrage, 25 min, 35 mm, Égypte.
• La question d’Assad : 1986, fiction, 15 min, 16 mm, Égypte.

Alliah Fafin

Biographie

Suite à un premier cycle de formation en criminologie à l'université de Montréal, Alliah décide de s'orienter en théâtre et cinéma. Elle se forme en théâtre à Paris puis choisit de suivre une formation en réalisation à New-York où elle réalise plusieurs court-métrages. Son parcours à l’international, la conduit à réaliser, au Maroc, un documentaire sur les femmes en politique et à donner au Niger une formation devant la caméra destinée aux femmes nouvellement élues au Parlement.
De retour à Montréal, elle réalise plusieurs vidéoclips et monte le projet ART AD-DICT qui vise à promouvoir les artistes à travers des concepts de fiction. Dans cette optique, elle crée Alliah Productions dans le but de conserver une certaine liberté créatrice.
Humaniste convaincue, elle souhaite utiliser le cinéma comme moyen de partager ses questionnements face aux enjeux humains du monde actuel.
Elle intègre en résidence les Films de l’Autre pour travailler sur un court métrage, Amani, qui aborde la problématique de la guerre en prenant la forme d'un conte fantastique.

Éric Falardeau

Site Web

Biographie

Éric Falardeau est réalisateur, écrivain et conférencier. Il est doctorant en communication (programme conjoint UQAM – Concordia- Université de Montréal) et enseigne le cinéma à Montréal.

Son premier long-métrage, Thanatomorphose (2012) a remporté une quinzaine de prix dans les festivals internationaux et est distribué dans une douzaine de pays. Depuis, il a remporté une quainzaine de prix dans des festivals internationaux dont 4 Meilleur film.

Falardeau a été le commissaire invité de l’exposition Secrets et illusions, la magie des effets spéciaux, présentée à la Cinémathèque québécoise (2013-2017). Il a codirigé avec Simon Laperrière le livre Bleu nuit. Histoire d’une cinéphilie nocturne (Éditions Somme Toute, 2014). Il est l’auteur d’Une histoire des effets spéciaux au Québec (Éditions Somme Toute, 2017) et de Le corps souillé : gore, pornographie et fluides corporels (L’Instant Même, 2019).

Il prépare son deuxième long métrage.

Filmographie sélective

• Le dernier tour de calèche (HD, installation immersive en 360 degrés, 2019)
• he Thing from the Lake (HD, 45 min, 2019)
• The Forest (HD, vidéoclip, 5 min, 2019)
• Pulpo Pulquero (HD, vidéoclip, 4 min, 2019)
• Élégie Nocturne (HD, 10 min, 2015)
• Une histoire des effets spéciaux au Québec (HD, 17 min, 2013, exposition Secrets et Illusions, la magie des effets spéciaux, Cinémathèque québécoise)
• Thanatomorphose (HD, 100 minutes, 2012)
• Crépuscule (35mm, 20 minutes, 2011)
• Le cycle (miniDV, 7 min, 2009)
• Coming home (super8mm, 20 min, 2008)
• Cam Shot (super8mm, 4 min, 2008)
• Purgatory (super8mm, 16min, 2006)
• La petite mort (mini-DV, 3min, 2005)

Pascale Ferland

Site Web

Biographie

Au cours de ses études en arts visuels à l’UQAM (Université du Québec à Montréal), Pascale Ferland réalise plusieurs vidéos d'art dont certaines furent primées dans le milieu universitaire.

Après s’être consacrée quelques années à la sculpture, elle signe en 2003 un premier long métrage, L’Immortalité en fin de compte, finaliste pour le Jutra du meilleur documentaire. S’ensuivent L’Arbre aux branches coupées (2005), remarqué par la critique et présenté dans plusieurs festivals nationaux et internationaux et Adagio pour un gars de bicycle (2008), également remarqué par la critique et sélectionné en tant que film de clôture des Rendez-vous du cinéma québécois.

En 2007, le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton lui est décerné pour la qualité exceptionnelle de ses réalisations. Ressac est son premier long métrage de fiction.

Filmographie

• Ressac (2013)
• Greatings from Gaspesia-segment du projet collectif TER (2009)
• Adagio pour un gars de bicyle (2008)
• L'Arbre aux branches coupées (2004)
• L'Immortalité en fin de compte (2003)
• Palmerino(1999)
• Un peu, beaucoup, passionnément (1996)
• Dormir ou allégorie sur le sommeil (1995)

Réseaux sociaux

Carlos Ferrand

Site Web

Biographie

Diplômé en cinéma au Pérou et en Belgique, Carlos Ferrand est le réalisateur de nombreux films et vidéos. Il est également un directeur-photo renommé, ayant travaillé notamment sur LAMENTO POUR UN HOMME DE LETTRES, LA FOURMI ET LE VOLCAN, PETITES CHRONIQUES CANNIBALES 1 – ROSALIE, OCÉAN et DANS LES VILLES.

Réalisateur de VISIONNAIRES, IL PARLE AVEC LES LOUPS,LA GRIFFE MAGIQUE, CASA LOMA JOURNAL DE BORD, il a également réalisé FLORES, A3, POSTE RESTANTE LE CIEL et BOUM BOUM au sein de Les Films de l’Autre.

Carlos a terminé en 2007 le long métrage documentaire AMERICANO, un voyage à travers les Amériques à la recherche de sa famille élargie. Il développe actuellement deux long métrages de fiction, LE PRINCE DE MIGUASHA et VOIR.

Filmographie

• Americano (2007)
• La griffe magique (2005)
• Boum boum (2005)
• Poste restante le ciel (2004)
• A-3 (2003)
• Le Peuple de la glace (2003)
• Casa Loma (2002)
• Il parle avec les loups (2002)
• Flores (2001)
• Cuervo (1990)
• Fenêtre sur ça (1987)

Jeannine Gagné

Biographie

Jeannine Gagné détient un baccalauréat en communication de l’Université Concordia et une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal. Travaillant dans le milieu du cinéma depuis 1974, elle fonde la maison de productionAmazone Film en 1998.

Elle est notamment la productrice du long métrage documentaire ROSAIRE ET LA PETITE-NATION et du long métrage de fiction LA POSITION DE L’ESCARGOT.

D’abord cinéaste, elle réalise AUBE URBAINE en 1995, L’INSOUMISE, un essai sur l’oeuvre de Marie-Claire Blais, en 1998, ainsi qu’un court métrage de fiction, FAIS SEMBLANT QUE TU M’AIMES, en 1999. Son premier long métrage, AU FIL DE L’EAU, se retrouvait sur les écrans en 2002. Elle vient de terminer un essai documeentaire intitulé SOLITUDES.

Filmographie

• Solitudes (2005)
• Au fil de l’eau (2002)
• Fais semblant que tu m’aimes (1999)
• L’Insoumise (1998)
• Aube urbaine (1995)
• Bébé bonheur (1994)
• Drôle de fille (1987)

Simon Galiero

Biographie

Né à Montréal en 1978, Simon Galiero réalise à partir de 1998 plusieurs courts métrages de documentaire et fiction, en plus de devenir coéditeur de la revue électronique Hors Champ, dans laquelle il publie de nombreux articles et entretiens avec des cinéastes (Egoyan, Herzog, Kubelka, Nossiter).

En 1999, il initie au sein de Hors Champ une longue série de projections/discussions à la Cinémathèque québécoise, présentant des films de réalisateurs tels que Brakhage, Ceylan, Ford, Godard, Herzog, Iosseliani, Kubelka, Olmi.

Depuis 2005, il a également écrit des articles publiés dans Le Devoir et Les Cahiers du Cinéma en plus de faire partie du comité éditorial de la revue 24 Images. Il est aussi le co-auteur d’un livre d’entretiens avec le cinéaste Bernard Émond, LA PERTE ET LE LIEN (avec lequel il remporte le Prix Communications et Société au Salon du Livre de l’Outaouais 2010).

En 2008, il remporte le Prix Jutra du meilleur court/moyen métrage pour son film indépendant NOTRE PRISON EST UN ROYAUME. Puis, il réalise son premier long-métrage, NUAGES SUR LA VILLE, lauréat du Grand Prix Focus (meilleur film canadien) au Festival du Nouveau Cinéma 2009.

Filmographie

• Nuages sur la ville (2009). 88 min.
• Notre prison est un royaume (2007). 35 min.
• L’oubli et le sacré (2005). 55 min.
• L’immigré (2004). 24 min.
• La compensation (2003). 8 min.
• Encore dimanche (2001). 14 min.
• À l’insu du plein gré (1998-2000). 58 min.

Jean-François Gédéon

Biographie

La vie de Jean François est peuplée d’images et de mots écrits depuis qu’il scénarise et réalise des documentaires. Diplômé en droit dans son pays d’origine, Haïti, il constate un jour qu’il pouvait utiliser, à l’instar du poète américain Charles Reznikoff, la dispendieuse mécanique qui lui avait coûté quatre années d’étude acharnée du droit et qu’il avait cru sans utilité pour sa vie : éventrer les phrases pour en découvrir le sens exact; évaluer les mots pour ne donner que ceux capables d’alimenter son propos.

Après avoir parcouru à travers reportages et chroniques les épisodes les plus tragiques de la transition démocratique de son pays, Jean François immigre au Québec en 2003. Après un retour à l’université afin de se prévaloir d’un diplôme québécois (Études cinématographiques), il obtient l’aide du programme d’aide aux Jeunes Créateurs de la SODEC pour l’écriture de son premier long métrage de fiction TROUBLANTE AUDITION.

Filmographie

• Les Lacunes d’un manuscrit (2008)
• Toussaint Louverture : un homme, une nation (2005)
• Le Tourisme en Haïti : aléas et paradoxes (2003)

Nadine Gomez

Biographie

Filmographie

• Ceci est une espèce aimée (2021)
• Avant la nuit (2020)
• Exarcheia, le chant des oiseaux (2018)
• Métro (2015)
• Le Horse Palace (2012)

Joudy Hilal

Biographie

Julie Hivon

Biographie

Julie Hivon est originaire des Cantons de l’est qu’elle a quitté pour venir poursuivre ses études en scénarisation puis en cinéma à l’Université du Québec à Montréal. C’est en 1994 qu’elle écrit, réalise et produit son premier court métrage, Baiser d’enfant grâce au concours du Local Heroes Film festival à Edmonton. Le film est présenté dans plusieurs festivals, notamment à Yorkton où il remporte trois prix (scénarisation, réalisation et interprétation). Il est suivi de deux autres courts films et d’un premier long métrage intitulé Crème glacée, Chocolat et autres consolations. Celui-ci reçoit une nomination aux Jutra et se voit attribuer plusieurs prix dont le prix du public au Festival du film francophone de Moncton. Il est suivi de Tromper le silence, bien reçu par la critique et récipiendaire du prix du public et du prix de l’innovation au Festival des films du monde de Montréal.

Julie écrit et réalise également pour la télévision, elle a participé à plusieurs séries notamment, Toute la vérité et Chambre 13. Elle a publié un roman, Ce qu’il en reste et quelques nouvelles littéraires, pour lesquels elle a aussi reçu prix et mentions.

Julie termine actuellement son troisième Opus, Qu’est-ce qu’on fait ici ? tout en planchant sur le scénario de Qu’est-ce que tu deviens ?, deuxième film d’une trilogie inspirée de sa ville natale.

FRANÇOIS JACOB

Biographie

François Jacob vient de la littérature, domaine dans lequel il a étudié jusqu'au doctorat. Il a cependant quitté l'université lorsqu'il fit la découverte du mouvement de cinéma Kino en 2004. Il y réalise ses premiers courts-métrages de fiction jusqu'en 2012. Depuis, François Jacob travaille dans le milieu à titre d'assistant-réalisateur et comme monteur.

François Jacob fait la rencontre en 2007 du cinéaste français Florent Tillon (Detroit Wild City, Visions of Managua, Las Vegas Meditations), dont il devient le recherchiste, assistant-réalisateur et interprète sur tous ses tournages documentaires en plus de monter son documentaire sur Las Vegas (2014, Shellac Sud).

Cette collaboration fait converger chez François Jacob la passion du réel et son amour pour l'organisation des récits. Il devient cinéaste-formateur pour la Wapikoni Mobile en 2010 et décide d’entreprendre de grands chantiers documentaires, comme SUR LA LUNE DE NICKEL, lauréat du prix Pierre et Yoland Perrault 2018, puis LES CHÂTEAUX DE SABLE, projet en cours sur le Sud-Caucase depuis les indépendances de 1991.

Filmographie partielle

• Sur la lune de Nickel (2017)

JEAN JEAN

Biographie

Acteur et cinéaste né en Haïti, Jean Jean a vécu la plupart de sa vie en République Dominicaine. Il commence sa carrière dans le théâtre et devient un des visages habituels du nouveau cinéma dominicain. Diplômé en réalisation documentaire de l’École internationale de cinéma et télévision de Cuba (EICTV), il réalise en 2015 le long métrage SI BONDYE VLÉ, YULI (Si Dieu le veut, Yuli) qui remporte le prix du meilleur film documentaire aux festivals comme Caribbean Tales International Film Festival (Toronto), Rencontres cinéma Martinique, Latino & Iberian Film Festival (Yale University, USA) et Trinidad & Tobago Film Festival, où il remporte aussi le prix Amnistie International de droits humains. Il a été lauréat de la résidence en cinéma Regard sur Montréal en 2018, qui lui a permis de se consacrer à la réalisation du court métrage PRINTEMPS NOW !

Filmographie partielle

• Printemps Now ! (2018)
• Si Bondye vlé, Yuli (2015)

WIDIA LARIVIÈRE

Biographie

D’origine Anishnabe, Widia Larivière œuvre depuis plusieurs années pour la défense des droits humains et des droits des peuples autochtones avec un intérêt pour les questions touchant les femmes et la jeunesse. Elle a d’ailleurs a travaillé pendant huit ans chez Femmes Autochtones du Québec, a co-initié la mobilisation québécoise du mouvement Idle No More et a cofondé Mikana, un organisme de sensibilisation sur les réalités autochtones au Canada. Elle a également coréalisé deux courts-métrages documentaires avec le soutien du Wapikoni mobile (« Un nouveau souffle » en 2014 et « Où sont tes plumes? » en 2015) et a contribué à plusieurs ouvrages. Son engagement lui a valu plusieurs prix et distinctions : elle est notamment colauréate d’un prix Hommage dans le cadre du 40e anniversaire de la Charte des droits et libertés de la personne du Québec (2015) ainsi que du prix Ambassadeur de la conscience d’Amnistie internationale (2017).

Martin Laroche

Biographie

Filmographie

Biographie

Cinéaste, artiste pluridisciplinaire et concepteur vidéo, auteur d’œuvres de fiction, de documentaires, d’essais et d'installations performatives, Khoa Lê s’intéresse aux thématiques de l’identité, de l’hybridation et de la mémoire. Son film «Bà nôi», réalisé en 2014, est projeté en première mondiale au prestigieux festival Visions du Réel en Suisse, puis dans de nombreux festivals à travers le monde. Salué par la critique, «Bà nôi» reçoit plusieurs honneurs dont le prix du Pluralisme du festival Hot Docs et celui du Meilleur espoir Québec/Canada aux RIDM. Khoa travaille présentement sur une oeuvre triptyque composée d'un long métrage documentaire, d'une fiction et d'une installation produite au Vietnam.

En plus de sa pratique artistique Khoa Lê est très impliqué dans la communauté artistique montréalaise. Il dirige entre autres le CA du centre d’artistes PRIM à titre de président.

Filmographie partielle

• Je m'appelle Denis Gagnon (2010)
• Bà nôi (2014)

Anne Gabrielle Lebrun Harpin

Biographie

Filmographie

• Porter les robes de nos grands-mères (2020)

Ky Nam Le Duc

Biographie

Fils de boat-people, Ky Nam Le Duc est scénariste, réalisateur et producteur. Il a 9 courts-métrages à son actif (dont West Coast Québec, Terre des Hommes, Poudre) ainsi que 2 longs-métrages (Oscillations, CANADA). Ses histoires mettent en scène ceux qu’on ne voit que rarement dans le cinéma québécois, un cinéma qu’il a découvert grâce aux films de Pierre Falardeau et Robert Morin.

Filmographie

• CANADA - Fiction, 112 min, 2019
• Oscillations - Fiction, 97 min, 2017
• Poudre - Fiction, 23 minutes, 35mm, 2010
• Terre des Hommes - Fiction, 23 minutes, Numérique, auto-produit, 2009
• Effets Secondaires - Fiction, 23 minutes, Numérique, auto-produit, 2007
• West Coast Quebec - Fiction, 14 minutes, Numérique, auto-produit, 2006
• Salut Conrad - Fiction, 16 minutes, 35mm, auto-produit
• Soleil - Fiction, 7 minutes, Mini-DV, auto-produit, 2004

CHLOÉ LERICHE

Biographie

Filmographie

Longs métrages

Courts métrages

Jean-François Lesage

Biographie

Filmographie

PHILIPPE LESAGE

Biographie

Filmographie

Claudie Lévesque

Biographie

Claudie Lévesque obtient un baccalauréat en cinéma de l’Université Concordia en 1991. Depuis plus de quinze ans, elle est impliquée sur la scène du cinéma indépendant et des arts médiatiques, tant au Québec qu’ailleurs au Canada. Elle réalise de nombreux projets de diffusion et de programmation, tout en menant une carrière de cinéaste en parallèle.

Elle a à son actif une dizaine de courts métrages, dont plusieurs ont été tournés-montés en Super 8. En 2011, elle signe un premier documentaire expérimental intitulé Ma famille en 17 bobines. Elle siège régulièrement sur différents jurys et comités en cinéma et en arts médiatiques et elle est commissaire et chargée de projet pour des festivals et événements de diffusion tel que les 50 ans de l’art vidéo dans le cadre de Marseille – Provence 2013 Capitale européenne de la culture.

Filmographie

• Ma famille en 17 bobines, documentaire expérimental, coul. et N&B, Super 8 à 16mm à HD, 27 min 21s, 2011
• The Rise and Fall of a Long Distance Relationship, expérimental, N&B, Super 8, 4min 25s, 2008
• Première prise, essai, coul., Super 8, 3min 30s, 2006
• Les souliers de Dorothée, essai, coul., Super 8, 8 min, 2006
• Magie blanche, expérimental, N&B, Super 8, 3min 30s, 2005
• La Petite martienne, essai, coul., 8mm à DV, 6min 40s, 2003
• "N" comme ne pas, expérimental, coul., vidéo, 3min, 1999
• Un arbre à colorier, portrait, vidéo, coul., 6min 40s, 1994
• Du côté des petites filles, fiction expérimentale, 16mm, coul., 5min, 1992
• L'Act'en vert, fiction expérimentale, 16mm, coul., 5 min, 1989

EMANUEL LICHA

Biographie

Après l’obtention d’une maîtrise en géographie urbaine, Emanuel Licha a poursuivi des études en arts visuels à l’Université Concordia et à l’École nationale des beaux-arts de Lyon. Il détient un doctorat en cultures visuelles du Centre for Research Architecture, Goldsmiths, University of London. Son travail documente des lieux et des objets spécifiques de l’architecture comme autant de médiateurs de notre compréhension des événements du monde. Son film HOTEL MACHINE (2016) s’intéressait aux hôtels où logent et travaillent les journalistes lorsqu’ils couvrent un conflit, et aux rôles actifs que jouent ces lieux dans la représentation des événements. Emanuel Licha est professeur au département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.

Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals dont Cinéma du réel, le Festival International de films de Rotterdam, IndieLisboa, VIS Vienna Independant Short, DocPoint… Il a été invité à présenter son travail au FidLab, Visions du réel, Dok Leipzig, et à la Berlinale Talents. Ses installations filmiques ont été présentées dans des musées et des galeries, dont le Musée d’art contemporain de Montréal ; NGBK, Berlin; Art Gallery of Ontario, Toronto; Parsons The New School for Design, New York; University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa; Beirut Art Center ; MACBA, Barcelona; Frac Franche-Comté ; HartWare MedienKunstverein, Dortmund; Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam; Galerie im Taxispalais, Innsbruck…

Filmographie partielle

• 4x4, en développement
• Hotel Machine, 67 min, 2016
• How Do We Know What We Know?, 18 min, 2011
• Mirages, 20 min, 2010
• R for Real, 9 min, 2008
• War Tourist, 98 min, 2008
• Preparing for Serious Events, 3 min, 2007
• Bye-Bye Tourists, Welcome War Tourists!, 3 min, 2006
• Memorial, 4 min, 2006
• Tlatelolco (Same Old Story), 3 min, 2005
• In & Out, 4 min, 2003
• Green, Green Grass of Home, 19 min, 2002

Andrés Livov

Site Web

Biographie

Filmographie

Catherine Martin

Biographie

Catherine Martin est née au Québec. Elle écrit et réalise tous ses films. Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux (Berlin, Toronto, Oberhausen, Nyon, Buenos Aires, Karlovy Vary, etc.) et ils ont remporté des prix au Québec comme à l’étranger. Nuits d’Afrique (1990) a reçu le prix André-Leroux pour le meilleur moyen métrage de l’année remis par l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC). En 1998, elle signe un premier documentaire, Les dames du 9e, qui s’est mérité le prix AQCC-Téléfilm Canada pour le meilleur documentaire de l’année. Océan, son second documentaire, a été sélectionné en compétition internationale à Visions du réel - Festival international du cinéma documentaire à Nyon en 2002. Mariages (2001), son premier long métrage de fiction a remporté le prix du meilleur scénario au Festival des films du monde de Montréal ainsi que le prix du meilleur long métrage québécois de l’année 2001 remis par l’AQCC. Il a été sélectionné dans plus d’une quarantaine de festivals internationaux, y compris Berlin et Toronto (TIFF). En 2006, elle termine deux films : Dans les villes et L’esprit des lieux. Ces deux films ont été sélectionnés dans les festivals de Toronto, Berlin, Buenos Aires (BAFICI) entre autres. Trois temps après la mort d’Anna (2010) a été sélectionné en compétition officielle au Festival international du film de Karlovy Vary en République tchèque et a été présenté dans plusieurs festivals à travers le monde. Une jeune fille a été sélectionné au Festival international de Toronto et a reçu le prix du jury au Festival international de cinéma de la ville de Québec. Par ailleurs, trois de ses films ont été parmi les dix meilleurs films canadiens (TIFF’s Top Ten) de l’année (Mariages, Océan et Trois temps après la mort d’Anna). En 2014, elle recevait le Prix Création remis par l’Observatoire du cinéma du Québec pour la qualité et la finesse de son oeuvre et sa contribution exceptionnelle à la cinématographie québécoise. L’essai documentaire Certains de mes amis est son plus récent film.

« La gravité, la rigueur, la sobriété et la délicatesse font la grandeur et la force des œuvres de Catherine Martin. Ce cinéma du proche et du lointain, de la méditation et du sentiment, de la permanence et de la fuite du temps se révèle vital dans sa beauté et incontournable par sa nécessité. » André Roy, revue 24 images, no 131, printemps 2007.

Longs métrages de fiction

• Une jeune fille (2013)
• Trois temps après la mort d’Anna (2010)
• Dans les villes (2006)
• Mariages (2001)

Documentaires

• Certains de mes amis (2017)
• L’esprit des lieux (2006)
• Océan (2002)
• Les dames du 9e (1998)

Courts et moyens métrages de fiction

• Les fins de semaine (1995)
• L’ombre (1992)
• Nuits d’Afrique (1990)
• Odile ou réminiscences d’un voyage (1985)

Essais documentaires et autres

• De temps et d’eau (2011)
• Quand j’aurai vu les îles (2010)
• Alice (2007)

Serge Noël

Biographie

Serge Noël termine ses études en cinéma à l’Université Concordia en 1991 pour ensuite produire et réaliser trois courts métrages: R, GOD/DOG et LE MARXISTE ET LES AUTRES. Il coproduit et réalise également un documentaire pour la télévision, VOISINS MUR À MUR.

En 1999-2000, aux Films de l’Autre, il prend en charge le développement des projets, en plus de représenter le Québec à l’Alliance du cinéma et de la vidéo indépendante.

Il coproduit en 2001 DU PIC AU COEUR, le long métrage de fiction de Céline Baril, en plus de réaliser le court métrage ENZYME MÉLANCOLIE, que l’on retrouve sur la bande collective des Films de l’Autre QUAND J’AI EU 30 ANS.

Il a également agit à titre de producteur délégué pour le long métrage SAVED BY THE BELLES de Ziad Touma (2003), puis en 2005 pour le long métrage VICTOR PELLERIN de Sophie Desraspe. Serge développe actuellement un long métrage de fiction, MODESTE.

Filmographie

• Enzyme mélancolie (2001)
• Voisins mur à mur (1997)
• R (1997)
• Le marxiste et les autres(1995)

Halima Ouardiri

Biographie

Filmographie

• Clebs (2019)
• Mokhtar (2010)

Sylvie Paradis

Biographie

Sylvie réalise des films d’animation d’auteur. Elle a réalisé entre autre une trilogie de courts métrages qui s’est amorcée avec AURELIA et qui s’est terminée avec ANIMA. Elle a également réalisé des séquences d’animation pour le film L’IDÉE NOIRE de Mireille Dansereau (2000).

Outre celui de cinéaste, Sylvie porte également le chapeau d’artiste visuelle et nombre de ses oeuvres ont été exposées à travers le monde. Elle est présentement en période de développement du court métrage LA TASSE DE THÉ.

Filmographie

• La grande traversée (2004)
• Anima (2004)
• 15 ans (2003)
• Athena(1997)
• Aurelia (1996)
• In Flanders Field (1995)

Steve Patry

Biographie

Après des études en cinéma, il participe à un projet de film collectif intitulé Asteur (2003). Il coréalise par la suite Imbroglio (2005), un court métrage expérimental qui bénéficie d'une diffusion considérable au Québec et en Europe. Parallèlement, il se joint à la coopérative de travail Funambules Médias et réalise plusieurs reportages à caractère social. Au cours des trois dernières années, il a travaillé à la réalisation et à la production de son premier long métrage documentaire, De prisons en prisons. Il développe actuellement son deuxième long métrage documentaire qui traite d'un centre de guérison autochtone.

Filmographie

Coréalisations:

Asteur (2003)

Imbroglio (2005)

Réalisation:

De prisons en prisons (2014)

Julie Perron

Biographie

C’est en 1999 que Julie Perron réalise pour l’ONF MAI EN DÉCEMBRE : GODARD EN ABITIBI, un documentaire sur le passage de Jean-Luc Godard au Québec en 1968. Présenté dans plusieurs festivals, autant au Québec qu’à l’étranger, le film a également été diffusé à Télé-Québec.

Julie a réalisé en 2003 le documentaire LUCIE DE TOUS LES TEMPS, portant sur la résistante française Lucie Aubrac.

Filmographie

• Pierre Gauvin un moine moderne (2008)
• Henri Labonté, homme et martyr (2003)
• Lucie de tous les temps (2003)
• Mai en décembre : Godard en Abitibi (2000)

Benoît Pilon

Biographie

Parallèlement à une carrière d’assistant-réalisateur, Benoit Pilon écrit, produit et réalise le moyen métrage REGARDS VOLÉS qui se mérite le Golden Sheaf Award – Best Drama Over 30 mins à Yorkton en 1995.

Il participe au long métrage collectif UN FILM DE CINÉASTES en 1994 et nous livre en 1997 le long métrage documentaire ROSAIRE ET LA PETITE-NATION. Il réalise la même année IMPRESSIONS, autour du quatuor à cordes de Claude Debussy, un documentaire d’art mis en nomination pour trois prix Gémeaux.

Plus récemment, Benoit Pilon a réalisé quinze épisodes de la télé-série RÉSEAUX écrite par Réjean Tremblay. En 2003, en plus de 3 SOEURS EN 2 TEMPS, Benoit Pilon nous a offert ROGER TOUPIN, ÉPICIER VARIÉTÉ, récipiendaire du Prix Jutra remis au meilleur documentaire.

Filmographie

• Roger Toupin, Épicier Variété (2003)
• 3 soeurs en 2 temps (2003)
• Rosaire et la Petite-Nation (1997)
• Regards volés (1994)
• Rap sur la «Main» (1994)
• La Rivière rit (1987)

Simon Plouffe

Site web

Biographie

Originaire de Rouyn-Noranda, Simon Plouffe vit et travaille à Montréal. Ses expériences de travail comme preneur de son l'amènent à explorer des univers sonores tant au niveau de l’expérimentation que de la conception. Son premier documentaire L’or des autres (2011) donnant la parole aux citoyens de Malartic, en Abitibi, qui sont confrontés à l’implantation d’une mine d’or à ciel ouvert au cœur de leur ville.

Son deuxième long métrage documentaire Ceux qui viendront, l'entendront (2017) sur la musicalité des langues autochtones du Québec à reçu le Prix du Jury à la 56e édition du Festival de Ann Arbor, le Prix du meilleur documentaire au festival chilien Ficwallmapu en 2018, ainsi que l'iris du meilleur son documentaire au Gala Québec Cinema en 2019.

Il développe actuellement un documentaire exploratoire sur la cécité causée par des conflits armés ayant comme titre de travail Les yeux ne font pas le regard.

Filmographie partielle

Les yeux ne font pas le regard
• Ceux qui viendront, l'entendront (2018)
• L'or des autres (2011)
• Le goût des plumes (2007)

ROZENN POTIN

Biographie

Diplômée en sciences politiques, Rozenn Potin s'est faite contaminée par la gang de Kino en 2004! Membre active de ce mouvement à Québec, elle y a réalisé près d’une quinzaine de courts-métrages, tant au Québec, qu’au Brésil, au Mexique ou à Cuba. Du documentaire à la fiction, sa sensibilité féminine et sa curiosité politique guident son travail. Elle termine en 2011 son premier moyen métrage : Attention Féministes ! Elle travaille en parallèle sur un autre documentaire Vincent le griffon: un portrait sensible de son frère Vince, qui vit avec la schizophrénie et qu’elle produit aux Films de l’autre.

Filmographie partielle

• Attention Féministes!, documentaire, 50 min-2011
• À moitié vide, fiction, 8 min-2011
• Tranche de vie sur pain blanc, documentaire 5 min-2010
• Si a la vida, documentaire, 9 min-2010
• Toi mon toit, animation, 1 min-2007
• Sans, vidéo d’art, 4 min-2007
• Dans ma bulle, collection autoportraits de Vidéo Femmes, 3 min-2006
• Smog, fiction, 5 min-2006
• Heureuse qui comme Bernadette, documentaire, 23 min-2005
• Ocupa-se ou Mora-se, documentaire, 7 min-2005
• Blanche Neige et les 7 trous, fiction, 3 min-2005
• À vous âmes errantes, documentaire, 11 min-2004

Nathalie Saint-Pierre

Biographie

À 23 ans, dans un cours de gestion financière particulièrement pénible, Nathalie Saint-Pierre prend conscience qu’elle est en train de gâcher sa vie. C’est depuis ce moment qu’elle consacre toutes ses énergies à la production et à la réalisation. Son court métrage L’ABÎME APPELLE L’ABÎME est sélectionné dans plusieurs festivals et lui permet de produire et de réaliser son premier long métrage de fiction, MA VOISINE DANSE LE SKA.

Nathalie travaille présentement à l’écriture de son second long métrage de fiction, LE SAUT DU LEMMING.

Filmographie

• Ma Voisine danse le ska (2003)
• L’Abîme appelle l’abîme (1997)

Pascal Sanchez

Biographie

Mon premier geste significatif d’artiste adulte (bien qu’ils soient d’une grande importance, je vous épargne les émois de mes photos d’enfance) a été de partir dans l’Ouest du Canada à la recherche des communautés francophones et de ce qu’il en restait. Armé d’une centaine de pellicules TRI-X et de mon FM2, j’ai passé de longues semaines à faire des portraits. Cette expérience a ancré en moi le goût pour le plaisir si particulier de la rencontre créée par l’intention et le geste photographiques. À mon retour, je suis sélectionné à La Course Destination Monde, je m’engage alors dans un périple de six mois autour du monde. Alliant un rythme de production des plus intenses et une liberté totale, avec en poche, une vingtaine de films, la Course se révèle être une école du regard extrêmement féconde. Fort du prix remis au vainqueur par la Sodec et Téléfilm Canada, je réalise en 2000 le court métrage Un arbre avec un chapeau, présenté au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal et au Festival de Toronto. Je réalise ensuite L’île un documentaire sur Henri Letendre un vieil homme exilé de son île par la maladie. J’exerce mes talents de réalisateur dans de nombreux films ou séries comme Manifestes en Série en collaboration avec Hugo Latulippe. Mon long métrage La Reine Malade a reçu le prix Éco Caméra aux RIDM 2009 et le prix Gémeaux du meilleur documentaire en 2010. Pour Les Vaillants que je produis aux Films de l’Autre, je me suis activé comme producteur, scénariste, réalisateur et directeur photo. Je crois bien être un photographe passionné par la puissance du cinéma. J’aime ce moment où, en tournage, les existences de chacun (y compris la mienne) sont amplifiées par le travail complice de la caméra.

Filmographie

• Les Vaillants (2015), long métrage documentaire-Les Films de l'autre (79 min)
• La Reine malade (2010), long métrage documentaire-Esperamos Films (90 min) Gémeaux du Meilleur documentaire. Meilleur Film Canadien - Mention honorable - Planet in Focus. Prix Éco-Caméra RIDM
• Le Reel du fromager (2009), long métrage documentaire-Esperamos Films (52 min) Nomination Gémeaux de la meilleure réalisation
• Manifeste en série (2008), série documentaire 8 épisodes-Esperamos Films (26 min x 8) Gémaux de la meilleure réalisation SÉRIE documentaire (catégorie société), 8 nominations aux Gémeaux
• Littoral (2004), coscénariste long métrage fiction-Productions EGM (90 min)
• Dessine-moi (2003), documentaire-Productions EGM (52 min)
• L'Île (2002), court métrage documentaire-Les Films de l'Autre (26 min)
• Un Arbre avec un chapeau (2001), court métrage fiction-Les Films de l'Autre (17 min)

Lisa Sfriso

Site web

Biographie

Filmographie

Éli Jean Tahchi

Biographie

Filmographie

• Y'a des fois où j'aimerais me trouver une île déserte (2021)
• Fissure (2020)
• Jours de rage (2019)
• La cassette migrante (2017)
• Au gré du vent (2016)
• La femme migrante (2015)

Lysanne Thibodeau - In memoriam -

Biographie

Lysanne Thibodeau achète sa première caméra, un trépied, un projecteur et réalise ses premiers films à l’âge de 16 ans. Après un bac en cinéma, elle réside quinze ans en Europe, où elle scénarise, réalise et produit ses films, ainsi que des portraits d’artistes, tout en apprenant l’allemand et l’italien. De retour à Montréal, elle obtient une maîtrise en cinéma de l'Université Concordia et poursuit sa démarche de cinéaste avec les Films de l’Autre. Ses oeuvres sont présentés dans de nombreux festivals internationaux, remportant des prix. Entre ses tournages, elle œuvre dans le milieu du cinéma, de la vidéo et des arts médiatiques à titre de commissaire indépendante, consultante et coach d’enfants. Une rétrospective de ses films est présentée à travers l’Amérique et l’Europe en 2010-12.

Filmographie

• Des armes et nous, 2018, HD, 75 min.
• Portrait de Jayce Salloum, 2014, HD, 4 min., lauréat du prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques
• Portrait de Chantal Pontbriand, 2013, HD, 3 min., lauréate du prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques
• Tagaq, 2008, DV, 6 min., les Films de l’Autre
• Esprits de famille, 2007, DV, essai documentaire, 63 min., les Films de l’Autre
• Ikaluktuutiaq en avril 2005, DV, essai, 7 min., les Films de l’Autre
• Nostalgie d’André, 2005, DV, essai, 6 min., les Films de l’Autre
• L’école à l’hôpital, 2005, documentaire, 41 min., les Productions Virage, SRC, RDI, CBC
• Un jour la nuit, 2003, 35mm, fiction, 3 min., les Films de l’Autre
• Ma chute du mur (Berlin-Prague, 9-12 novembre 1989), 2001, DV, essai, 5 min., les Films de l’Autre
• Éloge du retour, 2001, 16mm, essai, 43 min., les Films de l’Autre, Prix du meilleur moyen métrage au Festival International du Cinéma de Figueira da Foz, Portugual, 2001
• Virginia or Do all Roads Lead to Romeo? 1992, 35mm, fiction, 8 min., S.T.P
• Soft Graffiti from Berlin, 1988, installation-vidéo en 5 écrans au Centre culturel canadien de Paris
• Bad Blood for the Vampyr, 1984, 16mm, fiction, 22 min. Prix du public, Festival international du Film Expéry, Bonn, RFA
 ; Premier prix, Festival International du films, Caracas, Vénézuela ; Premier prix et mention honorable pour originalité artistique, Festival Poza Kinem, Breslau, Pologne

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MARIE VALADE

Biographie

Au cours de ses études en cinéma d’animation à l’Université Concordia qu’elle termine en 2010, Marie Valade remporte le prix Norman McLaren pour une contribution exceptionnelle en animation et le prix de la relève en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise. Elle collabore depuis à la création de projets de médiation culturelle, de courts métrages, de vidéoclips ainsi que de longs métrages usant de stop motion. Fascinée par les techniques d’animation traditionnelle incluant la pixilation, l’animation d’objets et l’animation 2D sur papier, elle aime jouer avec les limites entre le monde du récit narratif et celui de la création expérimentale. Elle produit présentement Lolos (2018), un court métrage en rotoscopie sur papier explorant le symbolisme puissant et parfois démesuré dont les seins recèlent.